June 15, 2021

El arte del dibujo se ve bien

Están cada vez más presentes en galerías y museos. No, no NFT o incluso ilustraciones digitales. Pero muchos dibujos. Sí, dibujos, lápiz sobre papel, donde nacen casi todas las vocaciones de los artistas, y que hoy más que nunca están de moda. Se pueden encontrar en la Feria de Arte Drawing Now, que tiene lugar del 10 al 13 de junio en París, en la Fábrica de Dibujo de la Residencia Temporal, inaugurada por el mismo equipo cerca de los Campos Elíseos. Pero también en galerías, con Massinissa Selmani en Anne-Sarah Bénichou o Kiki Smith en Lelong & Co.

¿De dónde viene esta repentina atracción por la línea? De la crisis. Porque, por menos de 1.000 euros, la entrada es tan accesible como tranquilizadora, sobre todo para los coleccionistas primerizos. “Es el contrapunto a un mercado especulativo”, resume Joana Neves, directora artística de Drawing Now Art Fair, feria que ha contribuido mucho a popularizarla. Su fundadora, Christine Phal, lo admite: “En las grandes ferias, los stands cuestan 100.000 euros, lo que no anima a las galerías a presentar dibujos a 1.000 euros. “

Trabaja en todas partes con poco dinero

Algunos entusiastas ya estaban enamorados de esta práctica hace diez años, en particular Florence y Daniel Guerlain, creadores del Premio de Dibujo Contemporáneo, otorgado este año a la artista Françoise Pétrovitch. Para fortalecer el Gabinete de Arte Gráfico del Centro Pompidou, la pareja también le donó 1.200 dibujos en 2013. “Dibujar es íntimo, un tête-à-tête con el artista”, insiste Florence Guerlain. Mejor es “Estar en la mente de los artistas y seguir el camino de su pensamiento”, añade el franco-marroquí Chourouk Hriech, que expone en Drawing Now.

“A fuerza de ser pequeño, el dibujo no llamó la atención de autores como Théodore Adorno o Roland Barthes, quedó desprovisto de cualquier conceptualización. »João Vilhena, dibujante

Fue yendo más allá del marco que los diseños también llamaron la atención de los aficionados. En la galería Anne-Sarah Bénichou, los graciosos dibujos de Massinissa Selmani, que recomponen un mundo en constante desequilibrio, se amplían así en esculturas cubiertas con trazos de lápiz. Jonas Storsve, comisario de Beaubourg, ve el entusiasmo de los coleccionistas como una necesidad de “Hecho a mano después de la ola de fotos y videos”.

Más allá de una ola o una moda, el dibujo permite a los artistas trabajar en todas partes con pocos medios. Y refleja su forma de estar en el mundo. “Es una forma de ligereza ante las cosas, como si nada fuera definitivo o absoluto, analizó el diseñador portugués João Vilhena. Nunca tuve que pensarlo dos veces antes de coger un lápiz, porque sigue siendo una recreación, un juego. “ Y rara vez es un problema. La propia discreción de este medio le permitió escapar del papel edificante que a veces se asigna a la pintura o la escultura.

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“A fuerza de hacerse pequeño, el dibujo no llamó la atención de autores como Théodore Adorno o Roland Barthes, quedó desprovisto de cualquier conceptualización, poursuit João Vilhena. Es como un depósito que siempre ha estado ahí, pero que no habíamos decidido minar. ”

“Preludio del impulso visible # 2”, 2020, de Massinissa Selmani, escritura y lápices de colores sobre papel, expuesto en la galería Anne-Sarah Bénichou.

Finalmente, Chourouk Hriech le da a este resurgimiento un alcance más filosófico, un deseo de “Conservar las últimas huellas escritas en el mundo, tanto las de los niños como las de los primeros hombres, de nuestros antepasados ​​y de nuestro futuro, en un momento en que la tecnología digital sigue cubriéndolo todo a una velocidad asombrosa. ”

“Illusion of you # 4”, 2020, de Chourouk Hriech, tinta china sobre papel Arches, expuesta en la galería Anne-Sarah Bénichou.

Drawing Now Art Fair, 10-13 juin.
Sitio web de Drawing Lab Paris.

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