June 19, 2021

En Italia, una escultura invisible vendida en una subasta por casi 15.000 euros

Una obra transparente vendida por 15.000 €

Se trata de una escultura atípica que fue vendida en Milán el 18 de mayo por la casa de subastas Art-Rite, especializada en arte contemporáneo. Intitulado estoy (“Yo soy”), la obra del artista italiano Salvatore Garau tiene esta originalidad de ser… invisible. Esto no impidió que se vendiera por 15.000 euros, mientras que el precio de salida se fijó en 6.000 euros. El comprador, que prefirió permanecer en el anonimato, ha recibido un certificado de garantía y originalidad de la obra. “Sin embargo, uno de mis coleccionistas tiene la intención de ponerse en contacto con la casa de subastas Art-Rite para hacer una oferta de adquisición al propietario anónimo”, sin embargo indica a Mundo el artista Salvatore Garau.

Explicación en texto

Aunque invisible, esta escultura existe, según su creador. Este último incluso dio las instrucciones para la exhibición de esta obra inmaterial: debe instalarse en una casa particular, en el centro de una habitación abierta, en un cuadrado de 150 por 150 centímetros, delimitado por cinta adhesiva en el piso. ¿Y qué representa? Todo depende de quién lo esté mirando. « estoy es el retrato de quien pronuncia o piensa en el título frente al espacio vacío, explica su autor. La libertad de interpretación es total. ¡Que sirva para pensar diferente, absteniéndose de todo y especialmente de las imágenes! ” Esta inmaterialidad de la obra, sin embargo, ha provocado malentendidos, incluso críticas, por parte de algunos observadores. “Ver nada te vuelve loco. Si se malinterpreta, el vacío genera angustia ”, justifica a su autor.

Las siete estatuas

Formado en la Academia de Bellas Artes de Florencia, Salvatore Garau no es su primera escultura invisible. El pintor y artista plástico de 67 años ya había expuesto una obra similar en la plaza frente a La Scala de Milán. Intitulado Buda en contemplación (“Buda en contemplación”), se materializó mediante un cuadrado de cinta adhesiva colocada en el suelo. En Nueva York, un aro en los adoquines frente al Federal Hall indica la ubicación de la escultura. Afrodita llora (“Afrodita llorando”) desde mayo. Otras ciudades se han puesto en contacto con el artista para exponer sus obras, pero Salvatore Garau ya sabe que se detendrá tras siete logros intangibles. “Un número simbólico”, dice, considerando actualmente la cuarta ubicación en su colección.

Vacío artístico

¿Es el vacío artístico? Esta es una pregunta digna de un examen de filosofía de bachillerato. La idea de exponer el vacío se ha vuelto recurrente en los últimos años en la historia del arte. Ya en 1958, Yves Klein ya dejó completamente vacía la galería Iris Clert de París para su exposición titulada “La especialización de la sensibilidad en el estado de la materia prima en la sensibilidad pictórica estabilizada”. En 2009, el Centre Pompidou presentó “Vides”, una retrospectiva que reúne exposiciones “Que rigurosamente no mostró nada”. Por otra parte, Salvatore Garau se fue silbado por su parcialidad debido a su bajo rendimiento. “Me fascina lo invisible, repite el artista. ¡El vacío está lleno de todo! Para mí, el vacío es un “lugar” de reflexión. Si lee el vacío con las herramientas adecuadas, descubrirá un mundo de increíble vitalidad. ” Un buen argumento para la primera parte de un ensayo.

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